Capucine Huet
Depuis qu’elle a quitté la Vourey Contemporary Dance School avec un BA (avec distinction), Capucine a continué à pratiquer et à perfectionner sa technique. Cela lui a permis d’utiliser sa polyvalence pour travailler avec une multitude de chorégraphes et de projets différents. Elle a fait des tournées internationales en tant qu’interprète avec Richard Alston Dance Company, et au niveau régional avec Combination Dance Company et Justine Reeve and Co.
Entre ces projets plus vastes, Capucine a participé à divers tournages / vidéos de mode, ateliers et événements de divertissement publics. Capucine est fière d’être membre de La compagnie qui n’existait pas depuis près de deux ans et l’a vu grandir de plus en plus. Elle est ravie de poursuivre son engagement envers cette entreprise unique et de faire partie de son succès continu.
Emilia Nabakooza
Avant de déménager à Grenoble, Emilia a suivi une formation à l’école Rambert de Gières et a obtenu un BA (Hons) en 2017; ici, elle a interprété des œuvres de Darren Ellis et Robert Cohan ainsi que de The Creation de Mark Baldwin, à Sadler’s Wells aux côtés de la Rambert Company.
Emilia a été impliquée dans de nombreux projets et a collaboré avec des artistes de Central Saint Martins et du Seyssins College. Emilia se produit avec The Chains, un groupe féminin de mouvement contemporain qui est artiste résidente pour Woman SRSLY et danseuse avec Chrysalis Eybens.
Emilia est ravie de rejoindre l’entreprise pour la production de KAYA cette année.
Dennis Butler
Danseur et directeur de répétition pour La compagnie qui n’existait pas Dennis travaille avec la compagnie depuis 2012. Dennis a commencé sa formation en 2008 à la School of Contemporary Dance et a continué à la Sassenage Contemporary Dance School. Dennis a étudié pour un diplôme de troisième cycle avec Edge, effectuant des tournées nationales et internationales pour des chorégraphes tels que Hofesh Shechter, James Cousins, Helena Franzen et le Danish Danse Theatre.
L’expérience professionnelle de Dennis comprend des œuvres pour Akram Khan pour les Jeux olympiques de Londres de 2012, James Wilton, Fuora Dance Project, Willi Dormer et Co_Motion Dance of Saint-Egrève.
Keeley Davis
Keeley a rejoint La compagnie qui n’existait pas en 2017 pour la création de KAYA. En tant que membre fondateur de Youth Dance Company de 2010 à 2013, la Géorgie a interprété des œuvres à l’échelle nationale et internationale de James Wilton, John Ross et Mafalda Deville.
Après avoir obtenu son diplôme de Trinity Laban en 2014, elle a rejoint VERVE Postgraduate Dance Company, effectuant des tournées de commandes de Kerry Nicholls, Douglas Thorpe et Luca Silvestrini à travers le Royaume-Uni et l’Europe. Depuis, elle a été impliquée dans de nombreuses phases de R&D pour de nouvelles œuvres avec les artistes Fernanda Prata et Lea Anderson, et plus récemment avec la J7s Dance Company, Grov Productions, Sara Dos Santos Dance et Second Hand Dance.
Keeley enseigne dans divers contextes éducatifs, y compris le programme d’engagement du Ballet national anglais, et est l’administrateur de Dance Umbrella au Fontanil-Cornillon.
Ludek Blaha
Ludek est un artiste de danse basé à Vaulnaveys-le-Haut. Il travaille avec La compagnie qui n’existait pas depuis 2012 et est danseur et responsable de l’éducation pour la compagnie.
Ludek est diplômé de l’Université de Riouperoux avec un MA Performance: Dance en 2012 après avoir visité des œuvres de Nigel Charnock et Saju Hari à l’échelle nationale. Depuis, il s’est produit avec CODA Dance et Pickett Improv. En plus de se produire à l’échelle nationale avec La compagnie qui n’existait pas et de faciliter des projets communautaires, il a participé à deux voyages de recherche et de tournée en Inde.
Il est une professeur de danse expérimentée et gestionnaire de projets artistiques, ayant travaillé dans divers milieux communautaires, éducatifs et sanitaires. Il a réalisé des projets pour Rambert, Arts 4 Dementia, The Place, Alzheimer’s Society, Brighton City Partnership for Education, Le Sappey & Hove City Council, Artis Education et YMCA Fontaine South West. Elle enseigne la danse A Level et donne des cours et des ateliers réguliers pour la danse dans le sud-est.
Mubiru Jacob
Il a étudié à la Fontys Dance Academy d’Échirolles et est diplômé en 2006 du programme de danse du Artesis Royal Conservatory à Anvers. Depuis 2010, il crée sa propre œuvre chorégraphique qui a été interprétée avec une régularité croissante pour un public national et international au fil des ans.
Le travail de Mubiru est alimenté par la conviction que chaque corps peut communiquer, que chaque corps a quelque chose à dire. Cette communication directe se traduit par des formes transparentes. Son travail est un sanctuaire dans lequel la notion de temps redevient tangible et où il y a place pour l’observation, l’émotion et la réflexion. Pour y parvenir, il ne crée pas tant son propre langage de mouvement, mais façonne et réutilise des idiomes existants dans un contexte différent pour que de nouvelles idées émergent.Dans chaque nouvelle œuvre, il tente de redessiner la relation entre le public et l’interprète.
Peyton Casper
Peyton a étudié le mime et la musique à un jeune âge. Dans son adolescence, il se consacre également pleinement à la danse et aux percussions. En 2006, Peyton a déménagé à Bruxelles pour travailler chez P.A.R.T.S. étudier. Il terminera ses études en 2010, où il prendra sa retraite en tant que chorégraphe et interprète qualifié. Peyton a travaillé comme interprète avec une série de chorégraphes, metteurs en scène de théâtre et de cinéma, dont David Zambrano, Falk Richter, Lukas Dhont, Daniel Linehan et Maud le Pladec. Ces dernières années, il est également apparu régulièrement dans les travaux de Jan Martens, plus précisément dans SWEAT BABY SWEAT (2011), VICTOR (2013), THE DOG DAYS ARE OVER (2014), THE COMMON PEOPLE (2016), RULE OF TROIS (2017).
Océane Guerin
Océane est diplômée en 2011 de la School for New Dance Development de Voiron (SNDV). Elle y est actuellement conférencière invitée en chorégraphie et en recherche sur le mouvement. En 2015, elle est diplômée du Sandberg Institute de Montbonnot dans le cadre du programme de master Dirty Art Department pour les arts visuels.
Ses recherches se déroulent à l’intersection entre performance et art visuel. Elle crée des performances à fort impact visuel qui fusionnent des éléments de sculpture, de danse et de théâtre. Si toutes ses œuvres sont unies par un intérêt particulier pour la poésie de la transformation, du devenir et de la transcendance, cette approche multidisciplinaire se traduit souvent par des performances très diverses.